Applicazioni digitali per l’arte

L'obiettivo principale del corso è promuovere la ricerca del linguaggio espressivo in ambito artistico attraverso la combinazione di tecnologie analogiche e digitali: dall'elaborazione dell'immagine fino alla gestione dei file per la stampa. Le lezioni pratiche, accompagnate anche da una ricerca teorica-artistica, prevedono di utilizzare materiali, attrezzature e metodi di stampa alternativa che seguono flussi di lavoro ecosostenibili.

Program

1. Color management. Sintesi additiva e sottrattiva. Lo spazio colore. I profili icc. Strumenti di calibrazione. Gestione dei dispositivi. 2. L'immagine digitale. Gestione della color correction e regolazioni in post-produzione. IA. Utilizzo della tavoletta grafica. 3. Il negativo. 4. Metodi di stampa a contatto. Xerografie e sperimentazioni digitali. 5. La stampa digitale. Il softproofing e la gestione delle tonalità fuori gamut. Prove di stampa.

Test mode

L'esame consiste:

nella conoscenza dei contenuti teorici del corso;
nella presentazione di un progetto personale, concordato con la docente, elaborato con le più opportune tecniche di post-produzione ed infine stampato. I file originali del progetto saranno archiviati nella piattaforma Google Classroom. Si prevedono almeno tre revisioni del progetto in itinere.

Bibliography

Lettura di due testi:

Roswell Angier, Educare lo sguardo. Introduzione pratica e teorica al ritratto fotografico, Bologna, Zanichelli, 2008
Roland Barthes, La camera chiara, Torino, Einaudi, 1980
Riccardo Falcinelli, Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Torino, Einaudi, 2020
Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Macerata, Quodlibet Editore, 2010
Jeff Schewe, La stampa digitale. Come preparare immagini in Lightroom e Photoshop di alta qualità, Milano, Edizioni Pearson, 2014, pp.3-157

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