Informazione per l’arte: mezzi e metodi

Partendo dalle conoscenze artistiche acquisite dallo studente durante gli studi triennali, il corso sviluppa e approfondisce gli aspetti storico-metodologici dell'arte che caratterizzano e connotano le attività espositive attuali insieme a tutti quegli eventi afferenti e affini alla loro comunicazione, nella fattispecie la curatela, l’organizzazione, la gestione e la promozione culturale.

La prima parte del corso trasmette allo studente le competenze teoriche relative alla storia della curatela delle mostre del XX e XXI secolo e ai cambiamenti dei modelli espositivi degli ultimi decenni.

Nella seconda parte del corso si passerà all'analisi degli esempi più significativi di mostre, biennali, festival con lo scopo di studiare le modalità operative di comunicazione dell'arte. Inoltre, si analizzeranno le professioni affini come l'attività degli uffici stampa e la scrittura dell’arte nelle riviste specializzate.

La terza parte del corso prevede un’esercitazione di gruppo con la progettazione di una mostra, della sua curatela e della sua comunicazione/promozione da parte degli studenti in occasione della rassegna Opentour.

L'esame consiste nella valutazione dell'esercitazione laboratoriale di gruppo (la progettazione della mostra) e in un colloquio orale individuale (esame orale) che verte sullo studio dei testi indicati nella bibliografia obbligatoria. 

Testi obbligatori da studiare ai fini dell'esame orale individuale:

• Pamela Bianchi, Dressing Up Spaces. Ibridazioni espositive tra display e design, Postmedia books, Milano 2021;

• Antonella Huber, Io, Mostro. Conforme/difforme misure di realtà nella pratica espositiva, Mimesis, Milano 2024.

• Philippe Duboy, Carlo Scarpa. L’arte di esporre, ed. Johan & Levi, Monza 2016;

• Hans Ulrich Obrist, Fare una mostra, ed. Utet, Torino 2014