Applicazioni digitali per l’arte

L'obiettivo principale del corso è promuovere la ricerca del linguaggio espressivo in ambito artistico attraverso l'uso delle tecnologie digitali: dall'elaborazione dell'immagine fino alla gestione dei file per la stampa. Le lezioni pratiche, accompagnate anche da una ricerca teorica-artistica, prevedono principalmente l'uso dei software dell'Adobe Creative Cloud e di applicazioni open source.

Program

1. Il colore. Sintesi additiva e sottrattiva. Lo spazio colore. I profili icc. Strumenti di calibrazione. Gestione dei dispositivi. 2. Still life. Utilizzo del light box studio e post-produzione. Color correction e regolazioni avanzate. 3. L’immagine vettoriale. 4. Il negativo digitale 5. Metodi di stampa. Stampa a contatto e sperimentazioni digitali. 6. Il progetto: dalla ricerca al rendering.

Test mode

L'esame consiste:

nella conoscenza dei contenuti teorici del corso;
nella presentazione di un progetto personale, concordato con la docente, elaborato con le più opportune tecniche di post-produzione ed infine realizzato. I file originali del progetto saranno archiviati nella piattaforma Google Classroom. Si prevedono almeno tre revisioni del progetto in itinere.

Bibliography

Lettura di due testi:

Roland Barthes, La camera chiara, Torino, Einaudi, 1980
Riccardo Falcinelli, Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Torino, Einaudi, 2020
Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Macerata, Quodlibet Editore, 2010
Jeff Schewe, La stampa digitale. Come preparare immagini in Lightroom e Photoshop di alta qualità, Milano, Edizioni Pearson, 2014, pp.3-157

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