Il biennio specialistico in Fashion design ha l’obiettivo di formare un professionista in grado di conoscere e gestire la ricerca a più livelli nel campo della moda anche da un punto di vista storico e culturale.
Obiettivi formativi del percorso
Un progettista in grado di ideare e realizzare a livello avanzato con un’adeguata padronanza delle metodologie progettuali per lo sviluppo creativo applicabili al concept delle creazioni fashion; un professionista aperto alle innovazioni tecnologiche in grado di cogliere i cambiamenti e le opportunità che ne derivano e capace di proporre soluzioni innovative e originali. Gli studenti potranno acquisire un’adeguata formazione di metodi e contenuti relativamente a tutti i settori della moda e le influenze dell’arte, con specifiche competenze: dalle tecniche alle tecnologie più avanzate relative alla tradizione e alle sue innovazioni sperimentali e multimediali, spaziando dalla ricerca pura alla progettazione e realizzazione di abiti, tessuti, accessori e ambienti per la moda. Il percorso di studi prevede stage e tirocini formativi presso show room e aziende private al fine di acquisire specifiche competenze attraverso un’esperienza sul campo.
Identificazione dei profili professionali
I diplomati potranno svolgere attività professionali nei diversi ambiti pubblici e privati come specialisti in grado di operare con flessibilità e autonomia nei diversi settori della moda, applicando strumenti legati alla tradizione e alle nuove tecnologie e collaborando alla programmazione, progettazione e attuazione di interventi specifici per gli eventi fashion.
Requisiti di accesso ai corsi
Aperto a tutti gli studenti europei in possesso di un Diploma Accademico o di Laurea di primo livello e studenti provenienti da paesi extracomunitari con titolo di studio equiparato e riconosciuto. Il corso prevede un numero programmato di 20 allievi. L’ammissione è subordinata a un colloquio svolto da una apposita commissione che verifica l’adeguata conoscenza storico artistica e le competenze artistico-espressive. È prevista l’eventuale attribuzione di debiti formativi agli studenti in relazione ai percorsi di studio effettuati.
Storia del design
- CFA
- 6
- Codice
- ABST48
- Tipo
- B
- Docente
Applicazioni digitali per l’arte
- CFA
- 6
- Codice
- ABTEC38
- Tipo
- B
- Docente
Storia della decorazione
- CFA
- 6
- Codice
- ABST47
- Tipo
- B
- Docente
Fashion design I
- CFA
- 12
- Codice
- ABPR34
- Tipo
- C
- Docente
Cultura dei materiali di moda
- CFA
- 6
- Codice
- ABPR34
- Tipo
- C
-
Design del tessuto
- CFA
- 6
- Codice
- ABPR34
- Tipo
- C
-
Progettazione per il costume
- CFA
- 6
- Codice
- ABPR32
- Tipo
- C
- Docente
Decorazione per il fashion
- CFA
- 6
- Codice
- ABAV11
- Tipo
- C
-
Attività formative ulteriori (Workshop, seminari,stage, tirocinio, tutoraggio)
- CFA
- 6
-
Fashion Design II
- CFA
- 12
- Codice
- ABPR34
- Tipo
- C
- Docente
Fenomenologia delle arti contemporanee
- CFA
- 6
- Codice
- ABST51
- Tipo
- C
-
Design del gioiello
- CFA
- 6
- Codice
- ABPR17
- Tipo
- C
-
Brand design
- CFA
- 6
- Codice
- ABTEC37
- Tipo
- C
- Docente
Digital Video
- CFA
- 6
- Codice
- ABTEC43
- Tipo
- C
- Docente
Tecniche performative per le arti visive
- CFA
- 6
- Codice
- ABPR36
- Tipo
- C
- Docente
Attività formative ulteriori (Workshop, seminari,stage, tirocinio, tutoraggio)
- CFA
- 2
-
Attività formative a scelta dello studente
- CFA
- 6
-
Prova finale obbligatoria
- CFA
- 10
-